“hacer crecer” de gorka chillida & art concret

la galeria cadaqués – huc malla reobre les portes de l’emblemàtica galeria cadaqués 2 tot convidant gorka chillida i la comissària irene altaió, qui ha proposat un diàleg entre l’obra de l’artista donostiarra gorka chillida amb obres d’artistes de referència de l’art concret (max bill, richard paul lohse, max hubert, entre d’altres).

la mostra de gorka chillida (donosti, 1981), titulada hacer crecer, acull un conjunt de divuit escultures en acer de diversos formats i més d’una quarantena de dibuixos recents. fill i net d’una nissaga d’artistes bascos de renom internacional, gorka chillida ha començat a mostrar la seva obra recentment, amb una excepcional acollida a madrid, donosti, barcelona i ara a cadaqués. és l’autor del dibuix del cartell de l’actual edició del festival de música de cadaqués, on perfila el perímetre de la badia de cadaqués amb les formes geomètriques tan característiques del seu dibuix.

la seva obra explora el potencial volumètric de l’espai. les escultures s’originen a partir de petits tubs d’acer, els extrems dels quals s’expandeixen tot generant capes, cavitats i obertures que graviten sobre el seu propi cos. a l’hora de crear-les, gorka chillida deixa visible a la seva pell la textura de les soldadures que uneixen les petites peces, provocant, així, un joc visible de contrastos. és un exercici que desplega l’equilibri entre les dualitats de dins i fora, d’allò visible i amagat, la suspensió i la gravetat. l’obra demana a l’espectador una actitud activa per tal de trobar des del punt de vista, sempre canviant, un camí dins les cavitats per on orientar la mirada i el pensament.

en el cas del dibuix, segueix les exploracions iniciades a l’escultura, i tot partint del buit construeix un teixit de formes de marcat caràcter geomètric, que constitueixen unes “colònies” creades amb ritmes repetitius i variacions. de fort impacte visual, en monocrom, els seus dibuixos són rigoroses variacions formals, que creixen orgànicament.

l’exposició de gorka chillida es relaciona amb una mostra d’art concret, una de les línies expositives del galerista, arquitecte i artista italo-suïs lanfranco bombelli, fundador de la galeria cadaqués (1973-1997 reoberta el 2003 per huc malla). així, vint anys després del tancament de l’històric espai galeria cadaqués 2 (1976-1982), el qual va sorgir de la necessitat d’acollir un major número d’artistes, alguns d’ells tan assenyalats com joseph beuys, joan brossa, adolfo estrada, richard hamilton, david hockney, frank stella i mies van der rohe, aquest estiu es ret homenatge a l’art concret, tot coincidint amb el centenari de la bauhaus.

la constel·lació d’artistes vinculats a la biografia de lanfranco bombelli estableixen un marc històric i conceptual, afí a les composicions geomètriques, rigoroses i sistemàtiques basades en els mínims mitjans plàstics, que en el cas de l’art concret s’inspira en la matemàtica així com en gorka chillida en composicions abstractes que creixen de manera orgànica.

la galeria cadaqués va fer una tasca molt important i llegendària com a editora d’obra gràfica i múltiples, algunes peces de les quals són les que, en procés o en sèries, es mostren en aquesta exposició. es poden veure dues obres, de bells ritmes acolorides (1977) de max huber, artista i grafista d’origen suís i protagonista de la tipografia constructiva de postguerra; una avant la lettre de max bill, vier mal drei gleiche farbquanten (1990), edició per al cartell del festival de música de cadaqués, i una edició excepcional del 1943. també es poden veure proves d’artista i impressions de richard paul lohse, dario grossi i heijo hangen, procedents del cadaqués portfolio one (1973), editat per bombelli i que va ser el fet fundacional de la galeria cadaqués. de jakob bill es presenta la serigrafia integrada a cadaqués portfolio four (1997), en memòria del seu pare max bill. de françois morellet es mostra una excepcional edició d’un dibuix post-bauhaus realitzat amb el sistema d’atzar programat (1997) i diagonale fragmentée (1978), una peça de joieria contemporània en acer inoxidable. de sol lewittt, la impactant i bellíssima xilografia sobre paper japonès a form driven from a rectangular solid (1992). de l’artista antonio calderara, dues serigrafies, en gran i petit format, de les sèries de variacions cromàtiques (1977). d’adolfo estrada, l’únic representant de l’art concret a espanya, es presenta a manera de fris una p/a del conjunt cassia (1975). finalment, tot fent un homenatge explícit a lanfranco bombelli, qui de ben jove havia col·laborat amb la represa de l’art concret en els anys immediats de la segona guerra mundial, s’hi encaren tres obres gràfiques seves en blanc i negre amb l’obra del també jove artista gorka chillida.

 

exposició del 20 de juliol al 31 d’agost del 2019

Share: